长安大戏院的舞台灯光亮起，锣鼓点铿锵作响，北京京剧院新编现代京剧《野火春风斗古城》首演大幕拉开。当杜镇杰饰演的关敬陶身着军装，带着几分犹豫与挣扎登场时，台下观众瞬间被带入那段烽火岁月 —— 这个曾在电影里被 “忽略” 的伪军团长，在京剧舞台上，通过细腻的唱腔、传神的身段，成了充满矛盾与温度的 “活人”，也让红色故事以更鲜活的方式叩击人心。

“上世纪 60 年代在山东莱州农村，我常看《野火春风斗古城》的电影，那时眼里只有金环、银环这样的英雄，对关敬陶没太多印象。” 首演结束后，杜镇杰回忆起与这部作品的初遇，语气里满是感慨。如今为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利 80 周年，他以京剧演员的身份重新解读这个故事，才发现关敬陶是个 “宝藏角色”：”电影侧重展现英雄群像，而京剧把争取关敬陶、展现他的转变作为核心，这个人物太有戏了。”

在杜镇杰看来，关敬陶的 “活”，首先在于他的 “真”。”他不是脸谱化的坏人，是个在侵略者与汉奸的压迫下，既愤懑又犹豫的普通人。” 为了捕捉这种复杂性，杜镇杰反复琢磨人物心理：开场时，关敬陶面对日军的嚣张，手不自觉地攥紧衣角，台步沉缓却带着一丝僵硬，藏着对国土沦陷的痛心；被革命者劝说时，他侧过身，眼神躲闪，念白时语气忽强忽弱，把 “想反抗又怕惹祸” 的纠结演得入木三分。”我总在想，要是我处在那个年代，面对家国危亡和个人安危的选择，会是什么状态？” 杜镇杰说，他把自己代入角色，让每一个动作、每一句唱腔都贴着人物的内心走。

京剧的程式化表演，是塑造关敬陶的 “利器”，却也曾是杜镇杰面临的 “难题”。”传统戏里，甩发、抖髯口能直接表现人物激动，但现代戏不能这么夸张。” 他反复琢磨，把传统技巧 “化” 进细节里：当关敬陶下定决心弃暗投明时，杜镇杰没有用大幅度的动作，而是通过脚下厚底靴的一顿、身体微微前倾，再配上一段节奏渐快的唱腔，让观众感受到他内心的觉醒；表现他的迷茫时，他放缓台步，双手自然下垂，眼神放空，连呼吸都透着迟疑。”程式化不是框子，是来源于生活的艺术提炼。” 杜镇杰举例，他借鉴了《赵氏孤儿》里程婴的表演经验，用细微的身段变化展现人物的矛盾，”比如程婴忍辱负重时的隐忍，和关敬陶的犹豫有共通之处，把这些经验融入进去，人物就更立体了。”

唱腔设计也为关敬陶的 “活” 添了关键一笔。作曲家朱绍玉为这个角色量身打造的唱段，既有京剧的韵味，又充满现代感。当关敬陶回忆起国土被践踏的场景时，唱腔低沉婉转，每一个拖腔都带着叹息；当他决心加入革命队伍时，唱腔突然拔高，节奏明快，透着一股坚定。”观众听着唱腔，就能跟着人物的情绪走。” 杜镇杰说，有一次排练时，他唱到 “山河破碎心难安” 这句，自己都忍不住红了眼眶，”好的唱腔能帮演员更快进入角色，也能让观众更懂人物。”

首演落幕时，台下掌声雷动。有观众说：”以前觉得关敬陶只是个配角，现在才明白他的挣扎多真实，杜老师把这个人物演 ‘ 活’ 了。” 而对杜镇杰来说，让人物立起来，不仅是对艺术的追求，更是对红色故事的敬畏：”从小说到电影再到京剧，形式在变，但礼赞英雄、铭记历史的内核不变。我希望通过关敬陶这个角色，让观众看到，在那个年代，每个普通人的选择都不容易，也更能体会革命者的英勇。”

新闻总结

北京京剧院新编现代京剧《野火春风斗古城》在长安大戏院首演，演员杜镇杰通过细腻的表演，让此前被观众 “忽略” 的关敬陶成为舞台焦点。杜镇杰结合自身童年对红色电影的记忆，深入挖掘关敬陶 “愤懑又犹豫” 的复杂心理，突破京剧程式化表演的局限，将传统技巧融入现代戏细节，再配合量身打造的唱腔，让人物兼具真实性与感染力。此次演出不仅以创新形式再现烽火岁月，更通过 “让人物活起来” 的表演，让观众更深刻理解红色故事的内核，传承红色基因，也为京剧现代戏的守正创新提供了生动范例。