唢呐声起，《朝天子》的激昂旋律穿透上戏实验剧院；数小时后，黄浦江畔的北外滩飘来湘剧高腔，《山坡羊》的婉转曲牌再度回响。在第十届中国戏剧奖・梅花表演奖终评舞台上，山东柳子戏的古朴弦韵与湘剧高腔的磅礴气势激烈碰撞，让上海观众一日之内跨越南北，在古老剧种的时空对话中，触摸中国戏曲绵延千年的生命脉搏。

600 年弦歌不绝，柳子戏在上海续写传奇。这个起源于元代、曾被梅兰芳叹为 “以为失传” 的剧种，凭借电影《孙安动本》在上海 “起死回生”，如今带着《巾帼雄风》《老青天》《玩会跳船》等经典折子戏重返福地。旦角演员尹春媛扎靠翻飞、枪花如雨，将樊梨花的飒爽英姿演绎得淋漓尽致；在《老青天》中，她又化身风月女子，用传统程式勾勒出角色的风流慧黠。而最惊艳的《玩会跳船》，以雅致细腻的唱做，重现梅兰芳笔下 “优美动人，活泼鲜明” 的韵味，让 66 年前的文字化作鲜活的舞台艺术。

湘剧高腔的登场，则为这场戏曲盛宴注入火辣的湖湘基因。有着 600 多年历史的湘剧，以 “高、弹、低、昆” 四大声腔闻名，其高腔更被誉为稀有声腔。从 “湘剧梅兰芳” 彭俐侬的《琵琶上路》，到第一部湘剧电影《拜月记》，高腔始终是湘剧的灵魂。新编戏《夫人如见》中，青年演员周帆饰演谭嗣同夫人李闰，跨越闺门旦、青衣、老旦三个行当，以 “一唱众和” 的高腔，将角色从封建闺秀到觉醒女性的蜕变刻画得入木三分。“吃得苦、耐得烦、霸得蛮” 的湖湘精神，随着铿锵的唱腔在剧场回荡，印证着湘剧老艺人 “魂在湘江水里泡过，在辣椒坛里腌过” 的质朴箴言。

在梅花奖的舞台上，柳子戏与湘剧不仅是剧种的展示，更是中国戏曲活态传承的缩影。前者带着五省方言的中原韵味，以 600 支曲牌诉说岁月沧桑；后者裹挟着湘江的波涛与辣椒的炽热，用高腔绝响传递地域风骨。当尹春媛的刀马英姿遇上周帆的婉转悲啼，当柳子戏的弦子声与湘剧的帮腔共鸣，这场戏曲百花园的盛会，让观众看到的不仅是演员对 “梅花” 的追逐，更是古老艺术在新时代的蓬勃生命力。它们跨越时空而来，在上海的舞台上交相辉映，共同书写着中国戏曲绵延不绝的传奇。