当丝竹声起，水袖翻飞，婉转的水磨调在剧场流淌，仿佛将时光拉回六百年前的江南。5 月 16 日晚，“春色如许” 上海昆剧团昆曲学馆十周年暨庆祝 518 昆曲非遗日系列演出在天蟾逸夫舞台启幕。这场演出不仅是一场视听盛宴，更是上海昆剧团 “学馆制” 十年耕耘的成果汇报，见证着昆曲艺术在新时代的传承与新生。

十年前，上海昆剧团在全国戏曲院团中率先试点 “学馆制”，大胆创新人才培养模式，面向全国邀请知名艺术家走进上昆，以 “传帮带” 的形式传承经典剧目，为青年演员搭建成长的阶梯。“学馆的意义不仅是技艺传承，更是精神的传递，文脉的赓续。” 上海昆剧团团长谷好好的话语，道出了学馆制的深远意义。秉持 “活态传承” 理念，学馆制成为上海国有文艺院团 “一团一策” 改革的重要内容，更被全国戏曲界赞誉为昆曲人才培养的典范。

十年磨一剑，出鞘必锋芒。在学馆制的精心培育下，青年昆曲演员们收获颇丰。近 300 出经典折子戏、20 台大戏的学习，为他们筑牢了艺术根基。从一招一式的规范，到一唱一念的韵味，老一辈艺术家毫无保留地传授，青年演员们潜心钻研，在传承中成长，在成长中传承。

此次系列演出的开幕之夜，现场座无虚席，叫好声此起彼伏。演出以序曲、映照、回响、和鸣四个篇章串联，融合音乐、多媒体等多元形式，精彩纷呈。上昆 “五班三代” 同台献艺，中生代演员展现成熟精湛的技艺，青年演员洋溢着青春活力，他们将从老师那里习得的代表性唱段完美演绎。更令人惊喜的是，上昆 “熊猫级” 老艺术家以及外省市昆剧院团的表演艺术家纷纷亮相，老中青三代昆曲人同台，既展现了昆曲艺术薪火相传的脉络，也传递出昆曲界团结协作、共同发展的精神。师徒同台的温馨场景，更是成为演出中动人的风景线，生动诠释了昆曲传承的温暖与力量。

5 月 17 日、18 日，后续演出将继续上演精心挑选的精彩折子戏，既有细腻雅致的文戏，展现昆曲的文风曲韵；也有震撼人心的武戏，呈现高超的技艺绝活，刚柔并济间尽显昆曲艺术的独特魅力。值得一提的是，5 月 18 日恰逢昆曲被联合国教科文组织列为首批 “人类口头和非物质遗产代表作” 二十四周年，这场 “春色如许” 系列演出，既是对上昆十年传承成果的深情回望，也是昆曲艺术迈向未来的崭新起点。

十年间，上海昆剧团通过 “学馆制”，从口传心授到学演结合，开展夏季集训、打造青年演员个人专场，深化 “以戏带功”，将人才培养与剧目建设深度融合，助力一批中生代和青年演员崭露头角。他们在传承经典的过程中，深入体悟昆曲的精神内核，让这门古老的艺术在 “活态传承” 中焕发勃勃生机。正如谷好好所言：“未来，我们将坚持守正创新，不断探索昆曲艺术传承与发展的新路径，为传统文化源源不断注入青春活力，让六百年的水磨雅韵生生不息，芳华长青。” 在昆曲学馆制的持续推动下，相信昆曲艺术将在新时代绽放出更加绚烂的光彩。