当梅花奖的荣耀光环渐渐褪去，戏剧舞台背后的现实困境与艺术追求，在一众获奖者的探讨中愈发清晰。5 月 22 日，中国戏剧梅花奖、曹禺戏剧文学奖得主齐聚，围绕 “重视一剧之本，突出表演中心” 展开深入讨论。在这场关乎表演艺术未来的对话中，朱洁静、秦海璐等演员直面行业痛点，分享好演员的成长之道，而中国剧协分党组书记陈涌泉则以痛心疾首的呼吁，为保护演员、守护表演艺术本真发声。

“现在的舞剧市场像坐过山车，看似热闹非凡，实则暗藏隐忧。” 上海歌舞团荣典・首席朱洁静直言不讳。她指出，当下部分地方急于借舞剧发展谋政绩，过度追求数量而忽视艺术规律。“有些院团一年排八部戏，演员像走马灯似的切换角色，哪有时间沉下心打磨表演？” 在她看来，真正的艺术需要岁月沉淀，演员应耐得住寂寞，以 “十年磨一剑” 的定力雕琢角色。同时，朱洁静也坦言网络剧评对演员心态的冲击：“夸的时候刷到停不下来，批评时又被大数据裹挟，可我们必须坚守艺术判断，保持独立思考。” 从舞蹈演员到成熟表演者，朱洁静用十年《朱鹮》、七年《永不消逝的电波》的积累，诠释了厚积薄发的表演真谛。

国家话剧院演员秦海璐则从表演的内核出发，强调演员要 “懂自己、懂角色、懂观众”。她犀利地指出，不少演员虽技巧娴熟，却不理解台词与唱段背后的深意。“演员与观众的互动，不是简单的叫好与逗乐，而是要站在观众视角，揣摩他们期待看到怎样的角色。” 这种对表演深度的追求，让演员不再是剧本的执行者，而是成为角色灵魂的塑造者。

上海戏剧家协会主席谷好好提出，好演员应具备传统程式解构力、当代审美表达力与观众共情控场力；中国戏剧家协会副主席李树建将演员分为 “说出来”“唱出来”“喊出来” 三档，鼓励获奖演员将外界质疑化为成长动力。而梅花奖评委宋官林则道出了当下戏曲创作的矛盾：传统剧目易出彩，新编戏却因主题先行、留给演员的表演空间不足而难以获奖。

在此背景下，陈涌泉的发言振聋发聩。他痛心揭露新创剧目中演员表演空间被挤压的现状：“过多声光电和舞美道具的堆砌，不仅让演员失去施展技艺的舞台，更威胁到他们的生命安全。” 调研中，演员因舞台装置受伤甚至成为植物人的案例，如一记重锤敲击着行业的良心。他疾呼剧团摒弃铺张浪费，回归 “一桌两椅演尽人间百态” 的表演本质，以实际行动保护演员、守护表演艺术的纯粹性。这场探讨，既是演员们对自我成长的深刻反思，也是戏剧行业对未来发展的清醒审视，唯有坚守艺术初心、重视演员价值，方能让戏剧舞台绽放更璀璨的光芒。