当舞台灯光聚焦在秦腔名伶忆秦娥颤抖的指尖，她身着戏服的身影与木偶般的姿态重叠 ——5 月 11 日，第 32 届中国戏剧梅花奖终评剧目《主角》在上海上演，三个多小时的时空流转中，一场关于艺术追求与自我迷失的灵魂撕扯震撼上演。这部改编自陈彦同名小说的话剧，以独特的舞台语言，将 “秦腔皇后” 四十年的悲喜人生，化作叩击观众心灵的时代悲歌。

话剧《主角》的魅力，首先在于对主人公忆秦娥复杂内心世界的深度挖掘。开场时受人操纵的木偶意象，早已预示了她被时代与命运裹挟的悲剧底色。从烧火丫头到 “秦腔皇后”，她在追寻本真自我与肩负艺术使命间不断挣扎：婚后渴望回归家庭却遭阻拦，舞台事故后遁入佛门仍被召回，甚至连哭泣都成为奢侈。当她最终喊出 “老了也要唱，死了也要唱” 时，这场持续四十年的身份撕扯，在彻底的自我认同中归于悲壮，也将个体命运与传统艺术传承的深刻矛盾推向高潮。

为烘托主角的命运沉浮，剧作家精心编织了三组人物群像。以苟存忠、秦八娃为代表的艺人群体，是提携她的 “推手”，却也成为压在她肩头的无形大山；封潇潇、刘红兵、石怀玉组成的恋人群体，见证了她情感世界的崩塌，更助推其走向对 “主角” 身份的妥协；而以楚嘉禾为代表的对立群体，用舆论与谣言编织的罗网，将她困在聚光灯下无处遁形。这些人物如齿轮般精密咬合，在推动剧情的同时，也让忆秦娥的悲剧命运愈发清晰。

在舞台呈现上，《主角》将中国戏曲的写意美学发挥得淋漓尽致。悬吊的 “出将”“入相” 门楼，既是话剧舞台又是戏中戏的表演空间；可移动的立体长柱在演员手中幻化为街道、寺庙；灯光的明暗、色彩变幻，更是成为时空流转与情绪传递的魔法棒。当定点光将舞台切割成排练场与家庭场景，当冷蓝灯光在舞台坍塌时骤然亮起，观众仿佛跟随忆秦娥穿梭于不同时空，沉浸式感受她内心的惊涛骇浪。

主演刘李优优的精彩演绎，为这部剧作注入了鲜活的生命力。在无场次的紧凑结构下，她需全程坚守舞台，用声音的稚嫩、活力与低沉，精准区分少年、青年、中年三个阶段的忆秦娥；师父离世时哭腔中的悲痛，情感受挫时蜷缩的身躯，将角色的坚韧与脆弱诠释得入木三分。这种极具张力的表演，让观众看到的不仅是一个秦腔名伶，更是无数在时代浪潮中浮沉的灵魂缩影。

从小说到舞台，话剧《主角》以震撼人心的艺术力量，完成了一次对传统艺术与个体命运的深刻叩问。在戏梦人生的交错中，它让观众看到的不仅是 “主角” 的辉煌与挣扎，更是传统艺术传承背后，无数艺术家的坚守与牺牲。这场在梅花奖舞台绽放的艺术之花，注定成为戏剧史上令人难忘的经典。