当展子虔的《游春图》穿越 1400 年的历史尘埃，与评剧这一传统艺术形式在舞台上相遇，会碰撞出怎样震撼人心的火花？中国评剧院全新力作《咫尺千里》，以故宫文物修复为独特视角，在一方 “咫尺” 舞台上，演绎出中华文明绵延不绝的 “千里” 心传，让传统文化在当代剧场中焕发新生。

传统文化的传承与创新，一直是艺术领域的重要命题。评剧，作为深深植根于民间的古老剧种，其声腔韵律、表演程式都承载着厚重的历史积淀。此次《咫尺千里》聚焦故宫工匠修复《游春图》的历程，不仅是对一段历史故事的艺术再现，更是对评剧文化基因的深度挖掘。为了真实还原文物修复师的工作状态，创作团队深入故宫，近距离观察修复师们日复一日精雕细琢的工作场景。无论是戏曲演员 “冬练三九，夏练三伏” 的刻苦训练，还是修复师 “十年一画” 的执着坚守，都彰显着对极致的不懈追求，这种精神的共鸣，成为了该剧创作的重要灵感源泉。

舞台设计堪称《咫尺千里》的一大亮点。不同于传统戏曲繁复的布景，该剧大胆创新，以 “古画” 作为舞台空间的核心元素。舞台被巧妙地划分为多个块面，修复室的红案、张伯驹的书房等场景，都以画框式的结构呈现。当修复师在红案前专注伏案工作时，舞台的块面感与人物内心的专注相互呼应，形成强烈的艺术共振。工匠的每一次落笔，既是对古画的精心修复，更是对自身文化使命的庄严确认，让观众仿佛身临其境，感受到文物修复工作的神圣与伟大。

在吸引年轻观众方面，《咫尺千里》也做出了大胆且富有创意的尝试。该剧打破传统线性时间叙事，让隋代的画家、民国的收藏家、当代的修复师在舞台上实现 “跨时空同框”。这种创新并非为了迎合潮流而刻意为之，而是深刻揭示了传统文化现代性的根源 —— 对美的永恒追求、对技艺的崇高敬畏、对文明的坚定守望。当观众看到修复师用矿物颜料小心翼翼地修复《游春图》，同时聆听着评剧独特的声腔韵律在剧场中回荡，传统与现代的界限在此刻悄然消弭，传统文化的生命力在舞台上绽放出耀眼的光芒。

正如该剧导演所说，文物修复讲究 “修旧如旧”，而戏曲的传承不能仅仅停留在对经典的简单复制，更需要在坚守本体美学的基础上，注入时代精神。《咫尺千里》的诞生，是整个创作团队密切协作的结晶，编剧、演员、音乐、舞台美术等各个环节紧密配合，将故宫修复室的严谨、评剧院排练场的热情，最终完美呈现在舞台之上。

当千年古画与当代剧场完成这场跨越时空的对话，我们深刻认识到：传统文化的传承从来不是故步自封，而是以敬畏之心，在时代的土壤中不断汲取养分，实现新的生长。《咫尺千里》的演出，不是终点，而是传统文化传承新征程的起点，它将激励更多人去探寻、守护和弘扬中华文明的璀璨瑰宝 。