当孩子们在绘本中追逐小牛的春天，在巴士的站点间探索奇妙世界，这些充满童趣与创意的故事背后，藏着怎样的创作密码？在 “五味太郎绘本创作谈” 活动现场，这位蜚声国际的绘本大师，用犀利又幽默的回答，打破人们对艺术创作的固有认知。他直言 “画画不需要学”“创作不是吃苦”，字字句句颠覆想象，却又让人在思索中触摸到艺术创作的本真。

面对中央美术学院学生及创意工作者的提问，五味太郎以随性而深刻的话语，分享了自己对创作的独特理解。在他看来，绘本创作并非一份工作，而是生活的自然延伸。“我每天都在画，时时都在画”，当灵感迸发、作品成型，他便会与编辑联系探讨成书可能。他毫不避讳地调侃自己的创作天赋，认为创作一本书理应是轻松的，如果感到艰难犹豫，或许意味着绘画并非适合自己的道路。

“世界上没有正确的画画方法，一幅画也不存在这里画对了、那里画错了。” 五味太郎的观点振聋发聩。他强调，想要成为画家，必须学会独立判断，摆脱学校教育中追求 “标准答案” 的思维定式。在他眼中，孩子们之所以喜爱绘本，正是因为以简单纯粹的方式阅读，而成年人复杂的 “杂念”，反而成为创作的阻碍。创作者唯有顺从内心、享受孤独，才能真正触摸到艺术的灵魂。

谈及创作方式，五味太郎表示自己坚持文字与图画同时进行，拒绝将二者视为彼此的附属说明。他以毕加索为例，生动诠释绘本应是文字与图画浑然一体、共同叙事的艺术。在回答关于 “风格” 的疑问时，他指出风格是外界的定义，创作者应更关注自己内心真正看重的东西，以超乎常人的自我要求，打造独特的艺术表达。

活动现场妙趣横生。当被问及《小牛的春天》环衬的含义，五味太郎对提问者的解读赞赏有加，甚至笑言要颁发 “环衬奖”；面对 “创作瓶颈” 的疑问，他幽默回应自己得了 “绘本创作病”，享受创作的每一刻；被追问兴趣爱好，他调皮卖关子，只透露网球、大提琴、旅游都是生活乐趣。而对于创作契机，他坦言是在尝试演员、写作、设计等多种领域后，偶然邂逅绘本，才找到最契合的表达方式 —— 因为绘本创作的纯粹流程，让他得以完全掌控艺术表达。

从创作理念到生活态度，五味太郎的分享不仅揭开了绘本艺术的神秘面纱，更传递出一种珍贵的创作哲学。在他的话语中，艺术创作无关技巧的堆砌、无关痛苦的坚持，而是一场忠于自我的探索之旅。这场充满智慧与趣味的对谈，为所有热爱艺术的人指明方向：想要成为真正的创作者，先学会倾听内心，勇敢地为自己的艺术世界做出判断。