当 1711 年的斯特拉迪瓦里名琴 “Lady Inchiquin” 在上海交响音乐厅奏响第一个音符，时光的齿轮悄然倒转 33 年。2024 年 5 月 15 日晚，音乐总监余隆与小提琴大师弗兰克・彼得・齐默尔曼，以一场充满浪漫英伦风情的交响盛宴，续写跨越世纪的艺术情缘。从埃尔加的深沉忧郁到布里顿的磅礴海洋，这场音乐会不仅是对英国音乐巨匠的致敬，更成为东西方文化在音乐中碰撞交融的璀璨见证。

舞台上，齐默尔曼执琴而立，琴弦震颤间，埃尔加《b 小调小提琴协奏曲》如同一幅缓缓展开的英伦画卷。这部被称为 “小提琴协奏曲瑰宝” 的作品，在 1991 年柏林艺术大学的毕业音乐会上，曾让初出茅庐的余隆与齐默尔曼惺惺相惜，开启了长达 33 年的音乐对话。如今在上海的舞台上，齐默尔曼以精湛的技艺，将埃尔加笔下的忧郁与磅礴诠释得淋漓尽致。第一乐章中，乐团绵长的弦乐与小提琴独奏交织，宛如薄雾笼罩下的英伦晨曦；末乐章里，余隆精准把控乐团与独奏的竞奏，疾风骤雨般的 “拨奏震音” 将现场气氛推向高潮。

音乐会的上半场，布里顿的《四首海的间奏曲》带来了另一番视听震撼。余隆带领上海交响乐团，将歌剧中剥离出的四个瞬间雕琢成独立的音乐诗篇。“海上黎明” 中，定音鼓模拟的潮涌与弦乐泛音交织，勾勒出波光粼粼的海面；“暴风雨” 段落里，铜管与打击乐的轰鸣，仿佛将观众卷入了惊涛骇浪之中。这组充满海洋意象的作品，与下半场埃尔加作品中蕴含的陆地情结遥相呼应，共同勾勒出英伦文化的精神内核。

齐默尔曼手中的斯特拉迪瓦里名琴，无疑为这场演出增添了传奇色彩。这把见证过小提琴黄金时代的名器，凭借温暖的 G 弦共鸣与清亮的高音区，完美承载了埃尔加作品中复杂的情感层次。尤其是长达八分钟的华彩段落，名琴丝绸般的质感，让每一个音符都流淌出泣血般的诗意。当最后一个音符的余韵在音乐厅中消散，现场爆发出如潮水般的掌声，齐默尔曼多次返场致谢，并带来两首安可曲，将观众的热情推向顶点。

上海交响乐团在此次演出中展现出了驾驭英伦风格的卓越水准。无论是布里顿作品中复杂的多调性织体，还是埃尔加协奏曲中多变的节奏型，乐团各声部在余隆的指挥下配合默契，展现出精确的平衡感。这场恰逢中英文化交流年的音乐会，更有着超越艺术本身的意义。当德式严谨与英式浪漫相遇，当东方式哲思与西方经典交融，上海交响音乐厅成为了文明互鉴的生动舞台。正如乐迷所言：“这场音乐会不仅是听觉的盛宴，更是一场见证中国乐团走向世界的艺术之旅。”