百年宫阙诉新声，丝竹雅韵绕雕梁。5 月 19 日，紫禁城深处的畅音阁内，一场跨越时空的音乐对话震撼上演。《“故宫之声” 国宝音乐会》作为全国首演，以故宫独有的自然与人文之声为灵感源泉，由中央民族乐团执棒，将金水河的潺潺细语、编钟的悠远鸣响、紫禁城的簌簌落雪，化作十首原创民族音乐，在张国立的娓娓讲述中，为观众开启一场沉浸式的 “听宫” 之旅。

这场凝聚五年心血的音乐盛宴，集结了赵麟、谭盾等十位顶尖作曲家的智慧结晶。他们多次深入故宫采风，以八大作响、金编钟鸣、紫禁落雪等声音元素为灵感，创作出《百工颂》《钟鸣贺》等十首全新作品。音乐会以《百工颂》开场，作曲家赵麟将故宫 “八大作” 建筑技艺融入旋律，用民族管弦乐再现故宫建筑的对称美学，致敬古代匠人的精湛技艺。谭盾的《钟鸣贺》以金编钟为音源，打造出时空交错的听觉幻境；马久越从故宫钟表的嘀嗒声中汲取灵感，用弹拨乐器勾勒历史的厚重。每一首作品都像是一把钥匙，打开故宫尘封的记忆，让观众在音符中触摸历史的温度。

为了捕捉最纯正的 “故宫之声”，录音团队在著名录音师李大康的带领下，历经暴雨、暴雪、大风，深入故宫各个角落，采集近千条声音素材。他们既要避开游客人流，又要确保不损伤古建文物，在极端环境下坚持录制。李大康回忆，一次雪天录音，团队顶着渐弱的雪势，在故宫闭馆后苦等五个多小时，才成功收录到理想的落雪音效。这些珍贵的声音素材，不仅为作曲家提供了创作灵感，更作为独特音效贯穿整场音乐会，让金编钟的清越、宫门开合的吱呀，都成为音乐叙事的重要组成部分。

这场音乐会不仅是一次音乐创作的突破，更是对故宫文化的全新诠释。从 “看” 故宫到 “听” 故宫，中央民族乐团打破传统，用音乐为这座千年宫殿注入新的生命力。作曲家们将个人与故宫的深厚情感融入创作，马久越在采样时忆起求学时参观钟表馆的震撼，刘思超则将儿时对金水河的记忆化作音符。正如中央民族乐团副团长唐峰所说，在故宫博物院建院百年、乐团建团 65 周年的特殊节点，这场音乐会意义非凡。未来，乐团还将于 5 月 26 日在上海带来 “故宫之声” 剧场版全国首演，持续以音乐为媒，提炼中华文明的精神标识，让故宫之声传遍四方。